Торвальдсен (Бертель или Альберт Thorvaldsen) - один из величайшихскульпторов, род. в Копенгагене 19 ноября 1770 г. Отец Т., исландец попроисхождению, был резчиком по дереву и, желая иметь в сыне помощника,пристроил его, в 1787 г., в ученики копенгагенской академии художеств.Всего два года спустя, он был награжден по классу скульптуры малой ибольшой серебряными медалями, в 1791 г. мал. золотой, а в 1793 г.большой золотой медалью, с которою было соединено право на получениестипендии для трехлетнего пребывания в чужих краях. В 1796 г. отправилсяв Италию. Главным его наставником в Копенгагене был даровитый датскийскульптор Видевельт, от которого Т. впервые научился также любить иценить античное искусство. Работы молодого Т. на родине не тольковыказывали его подающим блестящие надежды учеником, но и самостоятельнымхудожником, хотя в настоящем смысле слова Т. "нашел себя", какхудожника, лишь в Италии, где с восхищением погрузился в богатый мирантичного искусства и с величайшим вниманием изучал Рафаэля. Конец XVIIIи начало XIX века ознаменованы в истории искусства усиленным исканиемновых путей и тяготением к изучению природы и чистого античногоискусства, с целью обновления устарелых условных форм современного.Когда Т. явился в Рим, тогдашний художественный центр Европы, программанового искусства была таким образом до известной степени уже начертана иждали только гениальных художников, призванных осуществить ее, сказать"новое слово". В области скульптуры таким избранником суждено былоявиться Т. Первым произведением, показавшим его вступление на новыйпуть, была статуя "Язон", о которой соперник Т., Канова, отозвался, чтоэто - "uno stilo nuovo e grandioso". Она положила начало первомуславному периоду творчества Т. (1803 г.), когда он, почерпая сюжеты изгреческой и римской мифологии, создал новую эру в скульптуре и воскресилантичное искусство. Гениальность Т., однако, не допустила его сделатьсяповторением античных скульпторов, напр. Фидия. или Праксителя, ккоторым, особенно к последнему, его часто неосновательно приравнивали.Античное искусство было для Т. в сущности лишь источником вдохновения, всамом же творчестве своем он всегда оставался в высшей степенииндивидуальным, верным своему своеобразному гению, одинаково сильному ив области статуи, и в области рельефа. Для выражения мощныххудожественных идей служили Т. крупные статуи, рельеф же давал исходцелому сонму грациозно шаловливых, нежно любовных и пр. мыслей и чувств,постоянно волновавших его фантазию. Работал Т. неутомимо, при чемобыкновенно прежде, чем приступить к лепке задуманной модели, набрасывалее карандашом и разрабатывал в эскизах, иногда до 20 и более раз. С 1803г. по 1819 г. Т. исполнил массу крупных и мелких статуй и рельефов. Так,с небольшими промежутками появились одно за другим произведения: "Пляскамуз на Геликоне" (бар.), "Вакх", "Ганимед", "Аполлон", "Венера сяблоком", "Марс", и "Адонис", "Лето" и "Осень" (бар.), ряд барельефов имедальонов для Христиансборгского дворца, фризы для Квиринальногодворца: "Триумфальный въезд Александра в Вавилон", "Приам и Ахилл",всемирно известные медальоны барельефы "День" и "Ночь", "Геба","Ганимед", "Танцовщица", "Пастух", "Надежда" и "Меркурий, готовящийсяубить Аргуса"; последняя статуя принадлежит к самым выдающимся шедеврамТ. Кроме того, в этот же период Т. выполнил много замечательныхнадгробных памятников по заказам правительств и частных лиц и несколькобарельефов, сюжетами для которых служили сцены из земной жизни Христа.Наконец, после 23 летнего пребывания на чужбине, Т. собрался съездить народину, но через год вновь вернулся в Рим. Находясь в Дании, он исполнилнесколько небольших работ, но главным результатом этой поездки вотечество было получение заказа, влившего новую мощную струю вдохновенияв творчество Т., поставив для него задачей разработку дотоле чуждого емухристианского элемента. Т. поручено было выполнить для копенгагенскогособора Богоматери (Frue Kirke) статуи Христа и 12 апостолов, а такжефриз "Иоанн, проповедующий в пустыне". Взялся за новую задачу Т. безособого увлечения, но чем больше вдумывался в нее, тем больше отдавалсяей и в конце концов решил ее достойно своего гения, дав человечеству встатуях Христа и некоторых из апостолов (напр. Иоанна Богослова)гениальные произведения, единственные в своем роде как по глубине иуниверсальности идеи, так и по совершенству исполнения. Исполнениемэтого заказа начался второй период деятельности Т. Нередко возвращаясь ксюжетам из греческой и римской мифологии, он стал создавать главнымобразом крупные произведения в христианском духе, а также колоссальныепамятники историческим лицам и событиям. Ряд последних открываетсязнаменитым "Люцернским львом" (в память швейцарцев, убитых в Париже в1792 г.), наиболее же замечательными монументами в честь отдельныхисторических лиц являются статуи Коперника и Понятовского (в Варшаве),Пия VII (в Риме), герцога Лейхтенбергского (в Мюнхене), Байрона,Максимилиана Баварского, Гуттенберга (в Майнце), Шиллера (в Штутгарте) иКонрадина (в Неаполе). Кроме исчисленных произведений, по большей частивесьма значительного размера, и упомянутых выше работ на сюжеты изантичного мира (небольшие барельефы), ко второму периоду деятельности Т.относится масса мелких и крупных работ, статуй и портретных бюстовразных современников; из статуй этого рода особенно замечательна статуяграфа Потоцкого. Как ни резок может с первого взгляда показаться переходот произведений в античном духе к произведениям, воплощающим идеихристианства, и затем к памятникам и статуям исторических и современныхлиц, на самом деле в творчестве Т. не происходило никакого перелома илискачка. От всех его произведений одинаково веет духом мира, высшейгармонии и красоты. Статуи и памятники, созданные Т., отнюдь неявляются, как его портретные бюсты современников, простыми портретами;они - идеальные в классическом духе, олицетворения физического и -главное - духовного существа данных лиц. Классическое благородство поз,необычайная гармония всех частей каждой отдельной статуи или целойгруппы, чисто античная красота линий и общий дух целомудрия и глубокогодушевного равновесия или невозмутимого мира - таковы характерные чертытворчества Т. Его здоровой, уравновешенной и целомудренной натуресеверянина, насквозь проникнутой чувством идеальной классическойкрасоты, несвойственно было изображение каких либо страстей, борьбы,сильного страдания - всего, что нарушает гармонию телесного и духовногосущества. У Т. даже Христос, идущий на Голгофу, не изнемогает подбременем креста, а остается Богом. Распятого, страждущего образаСпасителя, вовсе не встречается в ряду произведений Т.; в этом онсходится с Рафаэлем, у которого есть лишь одна такая картина, да и тонаписанная в самую раннюю пору его деятельности, когда он был еще подвлиянием своего учителя Перуджино (находится в Дудлей-гоузе в Лондоне).Знаменитая статуя Христа работы Т., украшающая собор Богоматери вКопенгагене - бесподобное олицетворение божественного величия и вместе стем божественной любви и кротости. Дух мира, которым проникнуты всевообще произведения Т., нашел здесь свое высшее выражение; Христос Т.,зовущий в свои объятия "всех страждущих и обремененных", истинный "князьмира", вечный миротворец, действительно могущий примирить все и вся всвоих объятиях. - Из произведений Т. в античном духе, снимки с которыхприложены к настоящей статье, следует упомянуть в особенности о "Гебе","Меркурии, готовящемся убить Аргуса", о статуе самого Т. и о барельефе"Возрасты любви". Создавая статую "Гебы", Т. как бы соперничал сКановой, который всего за год до прибытия Т. в Рим, создал своюизвестную статую Гебы, распространенную в гипсовых копиях по всемусвету. И в смысле верности античному духу и самой идеи, олицетворениемкоторой является Геба, северный художник одержал победу над итальянцем.Геба Кановы, с роскошными зрелыми формами своего обнаженного торса, вкоротком одеянии, и в резво танцующей позе, скорее походит налегкомысленную танцовщицу, на вакханку, тогда как Геба Т. - настоящаяолимпийская богиня в одеянии древнегреческих женщин и вместе с темистинное олицетворение девственно-чистой, ясной, как майское утро,юности. Второе из названных произведений, которым восхищаются даже нерасположенные к Т. критики, занимает довольно изолированное положение втворчестве Т. Сам сюжет - готовящееся убийство - уже довольно чужд Т.;зато в обработке этого сюжета Т. остается верен себе. Он не имеет ничегообщего с Веласкесом, который изобразил бога Меркурия ползущим к своейжертве на животе, с обнаженным мечом в руке. Т. выбрал из сюжетасравнительно еще невинный, но захватывающий момент. На первый взглядстоль безобидно-праздное положение полусидящей, полустоящей фигуры столько что отнятой от губ цевницей, маскирует кровавый замысел. Правая,с виду так мирно болтающаяся нога ,на самом деле прижимает пяткой ножнымеча, чтобы легче было вытащить последний рукой. Черты лица и позафигуры выражают напряженную бдительность и готовность перейти кдействию. Последнее передано в особенности превосходно, так и кажется,что Меркурий сейчас встанет и выхватит меч. История происхождения этойудивительной статуи в высшей степени характерна для уяснения того, какработал Т. Однажды, отправляясь обедать, Т. заметил полусидящего,полустоящего в дверях дома молодого итальянца, красота и оригинальностьпозы которого поразила скульптора; он прошел было мимо, но с полдорогивернулся и, застав юношу в той же позе, не замедлил хорошенько запомнитьвсе детали положения, затем наскоро пообедал и немедленно вернулсядомой, чтобы засесть за эскиз новой статуи, а на другой день ужесерьезно взялся за работу над моделью "Меркурия". Свойственное всемпроизведениям Т. благородство поз и всего облика особенно яркосказывается в его собственной статуе, изваянной им самим. Это образмонументальной широты, уверенности, твердости и олимпийскогоспокойствия, говорящий о том, что олицетворяемый им и создавший егочеловек- великий, редкий человек, гений. В барельефе "Возрасты любви"трактуется тема, вообще проходящая красной нитью в творчестве Т. -"власть Эрота". Т. как бы говорит целым циклом своих произведений: "Чтотакое сила, власть, мужество, даже красота. Все решает в конце концовлюбовь!" Но Эрот Т. не просто шалун и баловень олимпийского царства, это- триумфатор, победитель богов и людей, отбирающий трофеи от великих имощных богов, седлающий и представителя воздушной стихии, орла Юпитера,затем представителя водной стихии - дельфина, усмиряющий адского цербера, доводящий мощного парязверей, льва, до того, что тот смиренно лижет ему ножку и пр.Произведения Т. совершенно лишены чувственной подкладки, как была чуждаее и самая натура Т. При разработке тем любви, он не обнаруживает ивосторженного опьянения ее властью, но просто изображает последнюю сточки зрения спокойного, трезвого, хотя и сочувствующего, но в то жевремя и слегка иронизирующего наблюдателя, с улыбкой превосходствауказывающего на все проникающую, решающую силу Эрота и с очевиднымудовольствием отмечающего, насколько важно для уразумения сути жизниобращать внимание на этот скрытый фактор. Барельеф "Возрасты любви" нечто иное, как мягкая сатира на кратковременность власти Эрота,основанной на законах природы. Девочка подросток с живым любопытствомглядит на выпускаемых на волю амурчиков; молодая девушка, преклонивколени, приветствует маленького божка любви горячим поцелуем; женщина,уже носившая плод любви под сердцем, обращается с божком довольнонебрежно, таская его за крылышки, как купленного на рынке гуся; занятыйжитейскими заботами зрелый муж даже не замечает усевшегося к нему наплечи Амура; зато старость, словно опомнившись, с сожалением тщетнопростирает руки вслед за улетающим от ее божком. В 1838 г. Т. решилокончательно вернуться на родину. Здесь был оказан ему грандиозныйприем. Остальные годы своей жизни великий скульптор посвятил отечеству.Крупными его работами в этот период являются фризы: "Въезд Христа вИерусалим" и "Шествие на Голгофу". Кроме них он исполнил много мелкихпроизведений и усиленно занимался разработкой плана и устройством (насредства, собранные всенародной подпиской) музея, в котором должны былипоместиться все его произведения, частью оригиналы, частью копии вмраморе и гипсе, эскизы и разные собранные им в течение всей его жизнибогатые художественные коллекции. Все это он по духовному завещаниюоставлял родине. Т. скончался внезапно, в Копенгагене, 24 марта 1844 г.,присутствуя на вечернем спектакле в Королевском театре. Сооружавшийся поплану архитектора Биндесбёля музей имени Т. и сделался вместе с тем егонадгробным памятником. Тело Т. погребено под простой каменной плитой всередине двора, образуемого четырьмя флигелями музея. Кроме этогограндиозного и единственного в своем роде памятника, Т. воздвигнутыпамятники в палаццо Барберини в Риме и селении Рейкьявик на о-веИсландия. Из наиболее выдающихся учеников Т. следует указать на датчанФрейнда и Биссена, на немцев Вольфа, Швантолера и фон-дер Лауница, наитальянцев Тенерани и Бьенэме. Полную биографию Т. сост. И. М. Тиле,"Thorvaldsen og bans Vaerker" (два издания, одно роскошное, украшенноегравюрами, изображающими произведения Т., 4 т. in 4°, Копенгаген,1831-50; другое общедоступное, дополненное извлечениями из переписки идр. бумаг Т.). Из прочих сочинений о Т. особенного внимания заслуживаютпревосходный труд Юлиуса Ланге: "Sergel og Thorvaldsen" (Копенгаген,1886 г.), содержащий в себе тонкую оценку художественной деятельности Т.М. Гаммериха: "Thorvaldsen og bans Kunst" (популярная биография, длянарода), Зигурда Мюллера: "Thorvaldsen, bans Liv og bans Vaerker"(Копенгаген 1890-1893 г.) и Эжена Плона: "Thorvaldsen, sa vie et sonoenvre" (Париж, 1867). Ценные отзывы об искусстве Т. находятся также удатского художественного критика Гойена в его сочинениях, изд. Уссингом,у А. Кестнера (в "Romische Studien", Берл., 1850), у Жакмона, в "Revuedes deux Mondes" за 1879 г. П. Ганзен.

(Thorvaldsen) Бертель (1768 или 1770-1844) , датский скульптор. Представитель классицизма. Пластическая завершенность, холодная сдержанность и идеализация образов ("Ясон", 1802-03).

(Thorvaldsen)

Музей Торвальдсена — здание, построенное благодарными соотечественниками в Копенгагене, служащее местом хранения многих работ Торвальдсена () — одного из наиболее значительных представителей стиля позднего классицизма в скульптуре.

Медаль Торвальдсена (, Thorvaldsen Medaillen) — медаль Датской королевской академии изящных искусств. Присуждается ежегодно, за редким исключением, различному числу лауреатов Датской королевской академией изящных искусств и является её высшей наградой в области изобразительного искусства.